DAR FORMA...

O que é p/você “dar forma”?

O que mais me atrai nesta definição é que ela elimina a possibilidade de se excluir qualquer forma artística baseada em preconceitos ou gosto pessoal.Se o artista se expressa esta fazendo arte.

Se desenhar é pensar ou pensar é também desenhar, ”dar forma” por meio do desenho não seria pensar formas?

Sim, um exemplo observação:
O desenho de observação força o sujeito a olhar com mais intensidade os objetos para poder desenhar. Aumenta a espessura do presente, estende o momento entre ver e nomear estende o confronto perceptual. Assim, deve desenvolver a capacidade de tolerar a ambigüidade, adiar a nomeação, ou a categorização das coisas.

O que seriam essas formas?

A aprendizagem do desenho de observação é a estratégia adequada para desenvolver a habilidade que capacita o indivíduo a expressar-se na linguagem visual. Este processo fundamenta-se numa longa e exaustiva série de exercícios do desenho de observação, que desenvolvem simultaneamente a percepção visual e a habilidade gráfica.

Porque é tão importante desenvolver a capacidade de dar forma?

As diferentes dimensões das percepções visuais como forma, tamanho, proporção, cor, textura são constantemente afetadas pelas estruturas perceptivas individuais.

“Não vemos o ‘espaço’ do mundo, vivemos nosso campo visual; não vemos”.
as ‘cores’ do mundo, vivemos nosso espaço cromático. (...) No entanto,
quando examinarmos mais de perto como chegamos a conhecer esse
mundo, descobriremos sempre que não podemos separar nossa história
das ações – biológicas e sociais – a partir das quais ele aparece para nós.
O mais óbvio e o mais próximo são sempre mais difíceis de perceber.

Texto a necessidade da arte

Ernst Fischer em A necessidade da arte revela-se um poeta, um esteta e grande crítico. Segue uma síntese da visão de Fischer. A função da arte não está apenas no fato de levar o homem a conhecer e mudar o mundo, mas também por seu caráter mágico, pela magia que lhe é inerente. Desprovida desse resíduo de magia provindo de sua natureza original, a arte deixa de ser arte. Dizem que a arte é tão antiga quanto o homem, e este, por princípio, um mago. Foi utilizando ferramentas que o homem se fez homem, produziu-se a si mesmo. Simultaneamente, o homem e a ferramenta passaram a existir, ligados um ao outro. O homem possui razão e mão, e foi a mão que libertou a razão humana e produziu consciência própria do homem. A eficiência é muito mais antiga do que o propósito; a mão é uma descobridora há mais tempo do que o cérebro. O homem primitivo ainda não distinguia claramente entre a sua atividade e o objeto ao qual ela se relacionava; as duas coisas formavam uma unidade indeterminada. Em todo poeta existe certa nostalgia de uma linguagem mágica, original. A arte, em todas as suas formas, era uma atividade comum a todos e elevando todos os homens acima do mundo animal. Mesmo muito tempo depois da quebra da comunidade primitiva e da sua substituição por uma sociedade dividida em classes, a arte não perdeu seu caráter coletivo. Somente a verdadeira arte consegue recriar a unidade entre o singular e o universal. Somente a arte consegue elevar o homem de um estado fragmentado a um estado de ser íntegro total. A arte é uma realidade social. A sociedade precisa do artista, uma vez que ela capacita o homem a compreender a realidade, e mais ainda, a suportá-la e, ainda melhor, a transformá-la, tornando-a mais humana e hospitaleira para a humanidade. A visão de arte socialista leva vantagem sobre a arte burguesa. A arte socialista acena com a possibilidade de um mundo mais racional, mais humano. Para isso, é preciso que os homens de ambos os lados não falem no vazio, que cada um entenda os problemas do outro, seus ideais, seus anseios. Esta é precisamente um das maiores funções da literatura e arte contemporânea. Finalmente, o homem que se tornou homem pelo trabalho, que superou os limites da animalidade transformando o natural em artificial, o homem que se tornou um mágico, o criador da realidade social, será sempre o mágico supremo, Prometeu trazendo o fogo do céu para a terra, Orfeu enfeitiçando a natureza com sua música. Enquanto a própria humanidade não morrer, a arte não morrerá.

bolinhas,linhas e quadrinhos...

mais uma atividade da disciplina de ateliê...

atividade da disciplina de ateliê

desenho de um quarto feito sobre minha imaginação...

preciso continuar treinando...

atividade da disciplina de ateliê

desenho feito com caneta sem régua,para ver

o nosso desempenho...

Estão vendo que preciso treinar muiiiiiiiiitooooooo...

atividade da disciplina de ateliê

desenho feito com caneta sem régua,para ver

o nosso desempenho...

Estão vendo que preciso treinar muiiiiiiiiitooooooo...

LAPIS 3H,HB,B,2B,3B E 6B

TAREFA DA DISCIPLINA DE ATELIÊ DE ARTES VISUAIS I

ACHEI MUITO INTERESSANTE POIS A DIFERENÇA DOS LAPIS É BEM VISIVEIS.

Arte

A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.